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1. デザインと構造の確立

アンドレア・アマティは、ヴァイオリンの形状や構造に革新をもたらしました。彼は、現代のヴァイオリンに近い完成度の高いデザインを生み出し、その後の製作の基準を確立しました。彼の息子たち、アントニオとジローラモは、f字孔の形状の改良や、楽器全体のデザインに新しいアイデアを取り入れ、さらにヴァイオリンの完成度を高めていきました。

2. クレモナ派の礎

アンドレア・アマティはイタリアのクレモナに工房を開き、クレモナをヴァイオリン製作の中心地としました。その技術と伝統は、アマティ家を通じて受け継がれ、その後のアントニオ・ストラディヴァリやグァルネリ・デル・ジェスといった偉大な製作家たちに大きな影響を与えました。彼らはアマティのスタイルを学び、さらに発展させることで、ヴァイオリン製作の黄金時代を築き上げました。

3. オールドヴァイオリンの源流と徒弟制度の開始

アンドレア・アマティが製作したヴァイオリンは、現存する最古のヴァイオリンの一つとされています。彼の作品は、その後のオールドヴァイオリンの基準となり、今日に至るまでその音色や美しさが高く評価されています。彼の孫であるニコロ・アマティは一族の間で守られた製作の秘匿を徒弟に広げた偉大な製作家であり、親方であったと言えます。彼は史上最高の製作家とされるストラディヴァリの師匠であり、ヴァイオリン製作史において重要な役割を果たしました。

4.各地で流派を築いた名工たち

ニコロ・アマティの教えを受けた弟子たちは、クレモナだけでなく、イタリア各地に移り住んで製作活動を行い、それぞれの地域で新しい流派を築きました。アントニオ・ストラディヴァリ以外にも有名な弟子として考えられるのはクレモナではグァルネリ・デル・ジェスの一族（ガルネリ・ファミリー）の祖であるアンドレア・グァルネリ、ルジェーリ家(フランチェスコ・ルジェーリ)、ミラノのグランチーノ家(パオロ・グランチーノ)、マントヴァのカミッロ・カミッリとトマソ・バレストリエリ、ヴェネツィアのサント・セラフィン、ナポリのガリアーノ家(アレッサンドロ・ガリアーノ)、ピアチェンツァのグァダニーニ家(ロレンツォ・グァダニーニ)、ブレシアのジョバンニ・バティスタ・ロジェーリ、トリノのジョフレッド・カッパ、アブサム(オーストリア)のシュタイナー、ナンシー(フランス)のアンリ・ムダールなどが挙げられ、そのほかフィレンツェ、ローマ、ボローニャ派にも影響を与えました。ニコロ・アマティの弟子たちが各地に散らばり特定の流派を築いたことは、ヴァイオリン製作の伝統がクレモナだけでなく、イタリア全土、さらには世界へと広がるきっかけとなりました。彼らがそれぞれの工房でまた弟子を育て、その技術を伝えていったのです。彼らはニコロの製作スタイルを学びながらも、独自の工夫を凝らしてそれぞれの傑作を生み出し各地特有のモデルを生み出して流派の祖やパイオニアとなりヴァイオリン製作史に名を刻んでいます。

1.ベルゴンツィ家について

ベルゴンツィ家は、Carlo Bergonzi (カルロ・ベルゴンツィ)を祖とするヴァイオリン製作家の一族です。 カルロ・ベルゴンツィは、18世紀前半に活躍したクレモナの偉大なヴァイオリン製作家で、アントニオ・ストラディヴァリやジュゼッペ・ガルネリ・デル・ジェスと同時代を生き、その作品から彼らから大きな影響を受けていたことがわかります。彼の作品は、ストラディヴァリから受け継いだ要素と、グァルネリの要素、彼自身の独創的なスタイルが融合した作品で、力強く美しい音色が特徴です。その息子ミケランジェロ、ゾジモと孫にあたるニコラ、カルロ2世はカルロ・ベルゴンツィの工房を引き継ぎますが、突出した天才と言われたカルロに及ぶことができず次第に名声は薄れていったものと考えられています。

2.カルロ・ベルゴンツィ (Carlo Bergonzi)

師事について:   彼がどのように製作を学んだかについては諸説ありますが、最近の研究ではルジェリ家との密接な関係が指摘されています。彼の母親がヴィンチェンツォ・ルジェリの娘の名付け親であったことや、1712年頃に同じ教区に住んでいたことなどから、強い影響を受けたと見られています。

作風: 1720年代初頭に独立したと考えられており、ヴァイオリンのアウトライン、f字孔の形、パフリングにブナ材を使用する点など、ルジェリの作風の影響が見られます。一方で、ストラディヴァリやグァルネリ・デル・ジェスが用いたような上質の木材、美しいニス、そして優れた製作技術により、クレモナ派の最高傑作に劣らない名器として高く評価されています。

ストラディヴァリ工房での活動:  1746年にはストラディヴァリ工房に移り、1758年まで働いたとされています。ストラディヴァリが亡くなった後、その未完成品を引き継いで製作を行ったと考えられています。

3.ミケランジェロ・ベルゴンツィ (Michelangelo Bergonzi)

ミケランジェロ・ベルゴンツィは、カルロ・ベルゴンツィの息子です。

生い立ちと活動: 1721年、クレモナのサン・ルカ教区で生まれ、父カルロのもとで製作の手ほどきを受け、早くから父の仕事を手伝っていました。

ストラディヴァリ工房の継承: 1745年には、父カルロと共にカサ・ストラディヴァリ（ストラディヴァリの家と工房）に移り住みました。父カルロが1747年2月に亡くなった後も、ミケランジェロはそこで製作を続けました。

作風と位置づけ:  彼の作品は技術と独創性の両面で父親ほどではありませんでしたが、クレモナの古典時代のヴァイオリン製作伝統の最後の継承者の一人として位置づけられています。アマティ、ルジェーリ、グァルネリ、ストラディヴァリの「4つのアトリエの輪を閉じた存在」とされ、アマティの完璧主義とデル・ジェスの自由なスタイルを融合させたと言われています。クレモナの偉大な先人製作家たちの技術と伝統を学び、理解し、それを自身の作品で昇華させることで、一つの集大成を成し遂げたという意味ですが、後世に受け入れられたスタイルかどうかは別として、クレモナ派の変遷の最終型と捉えるといいのかもしれません。

4.ニコラ・ベルゴンツィ (Nicola Bergonzi)

 ニコラ・ベルゴンツィは、ミケランジェロ・ベルゴンツィの甥です。ミケランジェロの弟ゾジモの息子でカルロ・ベルゴンツィの孫にあたり、弟のカルロ2世とともに製作活動をしていました。

伝統の継承:  ベルゴンツィ家のヴァイオリン製作の伝統は、彼の代の1800年頃まで受け継がれました。彼の作品に関する具体的な情報は少ないですが、弟のカルロ2世とともに一族の技術と様式を受け継いでいたと考えられます。 活動時期彼の活動時期は主に18世紀後半から19世紀初頭にあたります。この時期は、クレモナのヴァイオリン製作が最盛期を過ぎ、様々な変化が起こり始めていた頃です。

Lorenzo Storioni

1. クレモナのヴァイオリン製作の衰退の歴史的背景

政治・経済状況の変化 貴族階級の没落: フランス革命を始めとする社会情勢の変化により、ヴァイオリンのパトロンであった貴族階級が没落しました。これにより、高価で芸術的な楽器への需要が減少しました。

戦争と経済の変化: 戦争や工業化、経済の変化も製作活動に大きな影響を与えました。

製作者の減少と楽器の飽和: 1800年前後には、経済活動の変化もあり、職業としての製作家がイタリア全土でも減少しました。また、17世紀から18世紀にかけて作られたヴァイオリンが比較的手頃な価格で入手できたため、新しいヴァイオリンに対する需要が少なかったことも影響しています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

製作の中心地の移動/ドイツ系のシュタイナー型の人気:

クレモナの製作家たちは、アマティ時代から受け継がれてきた独自の製法に固執し、シュタイナー型の楽器など新しい製法を受け入れなかったことが、衰退の原因の一つとされています。

フランスの台頭: 同時期、フランスのミルクールやパリではモダン・ヴァイオリンの開発が進み、ヴァイオリン製作家やディーラーが繁栄していました。イタリアは、主にオールド・ヴァイオリンの修理や調整を担うことが多く、楽器の生産や需要が減少傾向にありました。　(参考ブログ) https://violins.jp/violin1//62941300-1ec0-41a1-bd7a-2d539867fe0c/

2. ロレンツォ・ストリオーニ

ロレンツォ・ストリオーニ（1744年～1816年）は、アントニオ・ストラディヴァリやグァルネリという黄金期の名工たちに続くクレモナ派最後の偉大なヴァイオリン製作家の一人とされています。彼はストラディヴァリやグァルネリ・デル・ジェスの時代から一世代後に生まれ、彼らのような「偉大な伝統」との直接的なつながりはありませんでした。彼はクレモナで生まれ育ち、その独特の研究アプローチと革新的な技術により、ヴァイオリン製作の世界で重要な存在として広く認識されています。

製作の背景と特徴: 18世紀後半から19世紀初頭にかけての彼の活動期間は、クレモナの社会的・経済的構造が戦争や改革によって大きく変化し、材料の入手も困難な時代でした。

独自性: ストラディヴァリやグァルネリ・デル・ジェスのパターンを綿密に検討しつつも、より大胆で独創的な作風を持っています。完璧で非の打ちどころのない初期のクレモナの巨匠たちの基準から逸脱し、実験的なアプローチを取り入れたとされています。

デザイン: やや非対称な特徴を持ち、荒々しく個性的な感触を与えることで、彼のヴァイオリンは際立っています。f字孔の位置を変えたり、地元の楓材の中から珍しい野生的な材料を選んだり、幅広で頑丈なパフリングで装飾を施したりするなど、その創造性で大胆な調整を加えました。

材料: 地元の木材を使用することが多く、表板にはイタリアン・スプルース、裏板と側板には地元のイタリアン・メイプルを使いました。必ずしも最高の木材を使っていたわけではありませんが、それは彼が生きた時代の状況によるものでした。

音色とニス: 豊富で温かい音色で知られており、これは彼の正確なニス塗りの技術と、音響共鳴を高める木材の加工技術によるものです。厚く暗いニス、しばしば赤みがかった茶色や光沢のある金褐色が特徴で、美しさと機能的な保護の両方を兼ね備えており、ヴェネツィア派の影響を感じます。

影響を受けた作品(製作家):  

ストリオーニは特定の師匠の直系というよりも、先人たちの業績から学びつつ、自らの天才的な感性と革新性でクレモナのヴァイオリン製作に新たな道を切り開いたとも言えるでしょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

グァルネリ・デル・ジェスの影響:   彼のヴァイオリンは、グァルネリ・デル・ジェスを模倣していると思われると同時に、独創的であると評されています。音の面でグァルネリ・デル・ジェスと非常に似ており、「小さなデル・ジェス」とも呼ばれています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ジョバンニ・バッティスタ・グァダニーニ (Giovanni Battista Guadagnini)、トマーゾ・バレストリエリ (Tommaso Balestrieri)の作品の研究:　これら他の地域の製作家たちの作品からも学び、彼自身の独創性でクレモナのヴァイオリン製作に新たな息吹を吹き込んだと考えられます。　　　　　　　　　　　　　　

ルジェーリ・ファミリーとの関わり:　近年の研究でストリオー二家とルジェーリ家の末裔が婚姻を通じて親戚関係であり、隣家であったことがわかっています。ルジェーリ家の製作が続いていた可能性を否定できない限り、ルジェーリからの製作上の影響については否定はできないと考えられています。　

影響を与えた後継者たち:  ロレンツォ・ストリオーニは、ジョヴァンニ・ロタ（Giovanni Rota）とジョヴァンニ・バッティスタ・チェルーティ（Giovanni Battista Ceruti）の2人の弟子を通じて、クレモナのヴァイオリン製作の伝統を活性化させました。特にチェルーティは彼の成功した弟子の一人です。

功績: 18世紀後半から19世紀にかけて、クレモナのヴァイオリン製作は最盛期を過ぎ、伝統的な技術の継承が危ぶまれる時期でもありました。そのような中で、ストリオーニはクレモナの地で製作活動を行い、多くの楽器を製作しました。彼は、クレモナの凋落期において、その技術と精神を受け継ごうとした製作家の一人として認められています。またヴァイオリニストやコレクターの間で彼の楽器は高く評価され、現在もその需要は続いています。

1.ジョヴァンニ・バティスタ・チェルーティ（Giovanni Battista Ceruti）

ジョヴァンニ・バティスタ・チェルーティ（1756-1817）は、後期クレモナ派のヴァイオリン製作者として名高い人物です。

生い立ち:  ジョヴァンニ・バティスタ・チェルーティは、1756年にオーストリア国境近く、クレモナ北東のセストという小さな村で生まれ、1786年に家族と共にクレモナに移住しました。当初は布商人として生活していましたが、商売を通じてヴァイオリン製作者たちとも交流を深め、やがて自身も弦楽器製作の道へ進むことになります。

製作スタイル(ストリオー二とベルゴンツィ兄弟からの影響):

G.B.チェルーティは、長らくロレンツォ・ストリオーニの下で技術を学んだとされてきましたが、近年では研究によりベルゴンツィ家の影響も指摘されています。 おそらくベルゴンツィ兄弟（ニコラとカルロ2世）との交流を通じてヴァイオリン製作に転身したと考えられています。F字孔がボディのやや下方に位置し、横に伸びたスクロールなど、ベルゴンツィの影響を感じさせる特徴があります。 しかし、彼がストリオーニの熱心な信奉者であったことは確かで、ストリオーニが1802年頃にクレモナを去った後、チェルーティがその工房を引き継いだという説もあります（実際のところは不明です）。スクロールがストリオーニによって作られたチェルーティの楽器が存在することなどから、両者の間には何らかの強い関係があったと推察されています。また、虎杢が少ない裏板材をしばしば使用するのも共通の特徴の一つです。彼の楽器は甘く温かい音質を持つと評価されています。一般的に、ストリオーニよりも正確で洗練された作品を製作したとされています。

功績: 19世紀前半は彼の活動が最も盛んな時期でした。1802年頃にストリオーニがクレモナを去ったことで、彼は商業的に優位に立つ機会を得たとされています。チェルーティがクレモナ派の伝統を蘇らせた功績は大きく、チェルーティ家は3代にわたって後期クレモナ派の主要な製作家であり続けました。

2.ジュゼッペ・アントニオ・チェルーティ(Giuseppe Antonio Ceruti)

ジュゼッペ・アントニオ・チェルーティ（Giuseppe Antonio Ceruti）は、チェルーティ家のヴァイオリン製作を受け継いだ重要な人物です。彼は、偉大な父ジョヴァンニ・バティスタの工房を継ぎ、その技術を息子のエンリコ・チェルーティへと伝えました。

ヴァイオリン製作の継承者:  彼はジョヴァンニ・バティスタ・チェルーティの唯一の息子であり、ヴァイオリン製作の伝統を継ぐ存在でした。ジョヴァンニ・バティスタがクレモナに移住した直後に生まれ、1805年まで彼の工房で働いて製作技術を学びました。

製作家としてのキャリア:   ジュゼッペ・アントニオが32歳になった1817年には、父親であるジョヴァンニ・バティスタから工房を受け継ぎました。しかし、彼がヴァイオリン製作家としてどのようなキャリアを歩んだのか、詳しい記録が残されていない部分も多いようです。1805年から1817年の間は、他の職業や別の楽器の製作者としての記録が残っています。彼を知り得るのは空白期間後の作品のみからとなります。

音楽家として:  プロのコントラバス奏者であったジュゼッペは、音響や音質に深い興味を持ち、より良い音を追求したと言われています。

後継者:  彼の息子であるエンリコ・チェルーティも、彼の工房で製作技術を学びました。また、後に近代ミラノ派の開花に重要なポイントに位置する、ガエタノ・アントニアッツィもその弟子の一人です。ジュゼッペ・アントニオは後期クレモナ派、チェルーティ家のヴァイオリン製作の技術と伝統を、次の世代へと確実に繋いだ重要な役割を果たした人物と言えるでしょう。

3.リッカルド・ファビオ・チェルーティ　(通称　エンリコ・チェルーティ　Enrico Ceruti)

エンリコ・チェルーティ（1806-1883）として知られるリッカルド・ファビオ・チェルーティはクレモナのヴァイオリン製作家として名高いチェルーティ家の3代目です。彼は19世紀イタリアを代表するヴァイオリン製作者の一人として、コレクターや演奏家から高く評価されています。

生い立ちと修行:   エンリコは、ジョヴァンニ・バティスタの孫にあたり、父親であるジュゼッペ・アントニオ・チェルーティから楽器製作の技術を学びました。父親と同様に、彼自身もコントラバスのプロ奏者でした。

製作活動と苦難:   1826年に家を離れた後、1830年にはヴァイオリン製作者として登録されましたが、1840年までに製作された楽器で現存するものは非常に少ないです。1840年から1850年頃は、父親の工房で共に働いていた可能性が指摘されています。 当時のクレモナでは、古い製作様式が時代遅れになりつつあり、フランス風の新しいヴァイオリンが台頭する時期でした。しかしエンリコは、フランスやイギリスで人気を集めていたストラディヴァリやガルネリ・デル・ジェスのコピー製作にはあまり興味を示さず、祖父の代から受け継がれたベルゴンツィの影響を受けた独自のモデルで製作を続けました。このため、生前は経済的に恵まれることはありませんでした。

その後の評価:   彼の作品はモダンヴァイオリンの影響を受け、精巧な仕上がりになっているのが特徴です。独特の形状を持ち、ストラディヴァリモデルとはまた異なる魅力を持っています。 彼は楽器製作だけでなく、オールド楽器のディーラーとしても活動していました。

1.Gaetano Antoniazzi (ガエタノ・アントニアッツィ)への影響

チェルーティの製作技術と精神は、特にアントニアッツィ家へと受け継がれていきました。アントニアッツィは、チェルーティの工房で修行を積んだとされており、その影響はガエタノはじめ息子のリッカルドとロメオの製作する楽器にも色濃く現れています。ガエタノ・アントニアッツィは1870年頃にはクレモナを引き払い完全にミラノに移住しました。

2.ミラノ派への波及

チェルーティとアントニアッツィ家を通じて培われた技術とスタイルは、やがてミラノ派のヴァイオリン製作に大きな波及をもたらしました。

技術者育成の基盤: 彼らの工房は、多くの若手製作家を育成する場となり、ミラノ派の隆盛を支えました。

製作様式の確立: クレモナの伝統と各製作家の個性が融合し、近代ミラノ派独自の様式が確立されました。

国際的な評価: 近代ミラノ派のヴァイオリンは国際的にも高い評価を受け、近代トリノと並ぶイタリアにおけるヴァイオリン製作の中心地の一つとなりました。

3.ガエタノ・アントニアッツィと弟子Leandro Bisiach (レアンドロ・ビジャッキ)

ガエタノ・アントニアッツィとその弟子であるレアンドロ・ビジャッキはミラノ派のヴァイオリン製作において非常に重要な役割を果たしました。彼らの協力関係が、その後のミラノの弦楽器製作を大きく発展させたのです。

協力関係の始まり  レアンドロ・ビジャッキは、幼い頃からヴァイオリン演奏に親しみ、独学で弦楽器の製作を始めていました。彼は自作の楽器をガエタノ・アントニアッツィに見てもらい、その才能を認められたことがきっかけで、1886年にミラノに移り、アントニアッツィと共に本格的に製作を学ぶことになります。  

製作スタイルの確立:  当初、ビジャッキはアントニアッツィのスタイルで楽器を製作していましたが、オールド・クレモネーゼの技術を再評価し普及させる上でも重要な役割を担いました。彼は17世紀クレモナの銘器の模倣にも力を入れ、演奏家たちの意見を取り入れながら、洗練された楽器を作り上げていきました。やがてf字孔やスクロール、ニスなど独自のスタイルを確立していきました。

国際的な評価と工房の成功:  ビジャッキは、1895年のロンドン国際コンクールを皮切りに、アトランタ、トリノ、パリなど国際的なコンクールで賞を次々と受賞し、弦楽器製作家としての才能を開花させました。アントニアッツィは職人気質で頑固な面がありましたが、ビジャッキは柔軟で、演奏や経営能力にも優れていました。彼らは対等な関係で工房を経営し、短期間でミラノを代表する大工房となります。この工房は、多くの弟子たちを迎え入れ、彼らをミラノを代表する弦楽器製作家へと育て上げていきました。

近代ミラノ派への影響: リッカルドとロメオ・アントニアッツィ兄弟（ガエタノの息子）もまた、ミラノでビジャッキの工房で働いていた時期があり、彼らの作品の多くにはビジャッキのラベルが貼られていたとされています。 ビジャッキの工房で学んだ弟子の中には、後にクレモナの国際ヴァイオリン製作学校の教師となり、ビジャッキから習得したミラノ派のノウハウを多くの学生に伝えたオルナティやガリンベルティも含まれます。

このように、ガエタノ・アントニアッツィとレアンドロ・ビジャッキの築き上げた協力関係と、その工房がミラノ派のヴァイオリン製作の礎となり、クレモナ黄金期以来となるイタリア・ヴァイオリン製作の一大王朝を再興させたのです。

4.ビジャッキ工房の製作者

ビジャッキの工房からは、多くの優れたヴァイオリン製作家が輩出され、彼らはミラノ派の発展に大きく貢献しました。ビジャッキの工房は単なる製作の場ではなく、才能ある若手製作家を育成する重要な機関でもありました。 著名な弟子たちと貢献 ビジャッキの工房で学び、後にミラノ派を牽引する存在となった弟子たちには、次のような人物が挙げられます。

Giuseppe Ornati (ジュゼッペ・オルナーティ)

ジュゼッペ・オルナーティは、ビジャッキ工房の最も著名な弟子の一人です。彼は1903年にビジャッキの工房に入り、ガエターノ・ズガラボットやリッカルド・アントニアッツィなど、当時の主要な製作家たちと共に働きました。

ビジャッキの影響と独立:  1919年頃までビジャッキの下で働き、その後独立して自身の工房を設立しました。彼の作品にはビジャッキスタイルの影響が見られますが、伝統に縛られず、自由な発想に基づいて独自のスタイルを確立しました。

技術と芸術性: 優美な曲線のアウトラインや、C部の長めのコーナーが初期の特徴です。赤橙色のニスの質感も非常に美しいと評価されています。裏板には虎杢の美しいメイプル材が多く使われています。

教育者としての功績: オルナーティは製作家としてだけでなく、教育者としても大きな功績を残しました。1961年から1963年にはクレモナ国際製作学校で教鞭を執り、Gio.Batta.Morassi(ジオ・バッタ・モラッシー)、Francesco Bissolotti(フランチェスコ・ビソロッティ)、Renato Scrollavezza(レナート・スクロラベッツァ)といった20世紀後半のイタリア楽器製作界を牽引する人材の指導にあたりました。

彼が学校に寄贈した道具やニスのレシピは、イタリア製作界の貴重な遺産となっています。

Ferdinando Galimberti (フェルディナンド・ガリンベルティ)

フェルディナンド・ガリンベルティもビジャッキ工房で修行を積み、後に独立して活躍しました。彼もまた、オルナーティと共にクレモナ国際製作学校で指導を行い、後進の育成に貢献しました。

Gaetano Sgarabotto (ガエタノ・ズガラボット)

ガエターノ・ズガラボットもビジャッキの工房で働いた製作家の一人です。彼の作品にもビジャッキ工房で培われた技術が反映されています。

ビジャッキの息子たち  

レアンドロ・ビジャッキには、アンドレア、カルロ、ジャコモ、レアンドロJr. の4人の息子がおり、彼らも父の工房でヴァイオリン製作に携わりました。

Carlo Bisiach カルロ・ビジャッキ:   製作技術において傑出した才能を発揮し、初期には父の工房で学びました。その後独立してフィレンツェに工房を構え、緻密な美を追求する製作スタイルで高い評価を得ました。

Giacomo, Leandro Jr. Bisiach ジャコモ＆レアンドロJr. ・ビジャッキ:   1932年に父レアンドロが引退した後、共同で父の事業を継承しました。ジャコモはニスや修復技術の習得に努め、レジェンド級の演奏家たちからも音響調整の名手として信頼されました。

その他、Riccardo Antoniazzi, Romeo Antoniazzi(リッカルド&ロメオ・アントニアッツィ兄弟)、Igino Sderci(イジノ・ズデルチ)、Celeste Farotti (チェレステ・ファロッティ)、Sesto Rocchi(セスト・ロッキ)など優秀な製作家がビジャッキのためにヴァイオリンを製作し、彼らもまた優秀な製作家として評価されています。

近代ミラノ派の発展への影響

これらの弟子たちは、ビジャッキの教えを受け、それぞれの才能を開花させながら、ミラノ派のヴァイオリン製作の黄金時代を築き上げました。ビジャッキの工房は、クレモナの伝統的な製作技術と、演奏家の意見を取り入れた革新的なアプローチを融合させることで、ミラノ派独自のスタイルを確立しました。彼の弟子たちは、この伝統と革新の精神を受け継ぎ、個性豊かな作品を生み出すことで、ミラノをイタリアにおけるヴァイオリン製作の一大拠点へと押し上げたのです。